Di seguito tutti gli interventi pubblicati sul sito, in ordine cronologico.
 
 

In preparazione al workshop di domani dedicato al bianco e nero, che si terrà alla Feltrinelli di Bari alle 18.30, abbiamo raggiunto Mimmo Basile per fargli alcune domande sul mondo della fotografia e delle tecniche di produzione.


Domani alla Feltrinelli ci parlerai di fotografia in bianco e nero. Ma tu con quale criterio scegli se realizzare uno scatto in bianco e nero o a colori?
Realizzo soltanto scatti a colori, ma nella mia mente sono già consapevole di come elaborare o convertire le immagini. Riprendere direttamente in B&N ha il vantaggio di visualizzare già in ripresa il risultato finale. Con il formato Jpeg si è però "bloccati" e non si può tornare indietro. Realizzando tutto a colori posso decidere la migliore soluzione di conversione. Quando ritengo che nell'immagine non sia importante il colore e quando sono presenti ricche sfumature decido nella conversione in B&N utilizzando il formato RAW.

Tu lavori molto con il digitale e la post-produzione: che rapporto hai con la fotografia analogica?
Sono nato con la fotografia analogica, che mi ha permesso di crescere professionalmente e di arrivare alla fotografia digitale con un concetto: la tecnica non deve essere mai abbandonata. È cambiato il mezzo ma non il modo di fare fotografia. Il 2004 è stato l'anno in cui ho messo da parte tutte le mie reflex che realizzavano fotografia in pellicola. Ora il mio mondo fotografico è soltanto digitale.


Alcune importanti case produttrici stanno lanciando ultimamente prodotti digitali specificamente studiati per emulare il bianco e nero della pellicola. Credi che sia possibile coniugare l'eccellenza dell'analogico con la praticità e velocità del digitale? O piuttosto ognuno dei due ambiti ha peculiarità proprie?
Credo che oggi la maggior parte delle immagini siano realizzate in digitale. Esistono già da tempo software houses che investono nella produzione di software per una migliore conversione al B&N, con risultati sorprendenti anche per l'emulazione delle care amate pellicole. Il digitale, in alcuni rami della fotografia, ha portato moltissimi vantaggi in termini di rapidità, di produttività e anche di qualità nel risultato finale. Nell'era moderna, una buona immagine digitale non ha nulla da invidiare alla fotografia analogica.

Quanto è diverso il lavoro in Camera Oscura da quello nella Camera Chiara?
Che sia �€ï¿½Camera Oscura�€ï¿½ o che si chiami "Camera Chiara" facciamo le stesse identiche operazioni. Prima si mascheravano con le mani, o con dei cartoncini, alcune aree dell'immagine mentre la luce dell'ingranditore esponeva la carta fotografica; ora lo facciamo con strumenti digitali che ti permettono di dare il tocco di qualità a quanto ripreso. Quando volevamo ottenere una pellicola più contrastata, agitavamo con più frequenza la tanica con dentro lo sviluppo, ora lo facciamo con le curve in PS. Un "fotografo digitale" però non potrà mai sapere il fascino che si provava in quei momenti. Per questo ho moltissima nostalgia della Camera Oscura.

Venerdì 18 maggio, alle 18.30, presso la Feltrinelli di Bari, il fotografo Mimmo Basile svela i trucchi per ottenere un bianco e nero d’effetto con strumenti digitali.

Uno degli imperativi in fotografia è che “il bianco e nero, quello vero, è solo su pellicola”. Difficile emulare la pienezza dei grigi Ilford, arduo riprodurre in digitale la ricchezza di un occhio analogico. Arduo, ma non impossibile: nel workshop di venerdì 18, Mimmo Basile ci spiegherà alcune tecniche di post-produzione per rivivere il bianco e nero anche nella fotografia moderna.


La conversione B&W dal Raw, con una particolare attenzione per i procedimenti qualitativamente migliori da usare in Photoshop, e una breve carrellata dei plug-in aggiuntivi più utili saranno al centro dell’incontro-lezione, gratuito e aperto a tutti, organizzato da DgTales in collaborazione con Pool Magazine.

Mimmo Basile è fotografo professionista da 27 anni. Titolare di uno studio fotografico, è qualificato come Adobe Certified Expert (ACE) ed organizza, come docente di Adobe Photoshop e di diversi software Nikon tra cui Capture NX2, workshop e seminari sul Digital Imaging dedicati ai fotografi amatori e professionisti.

Nuovo appuntamento con i workshop di DgTales, che questa volta si focalizzano su Camera Raw. A svelarci i segreti del plug-in per Adobe Photoshop sarà Mimmo Basile, autore d'eccellenza ed esperto qualificato di software per il fotoritocco.

L'appuntamento è fissato per il 10 maggio, dalle 15.30 alle 19.30, presso la sede di DgTales, via Maria D'Enghien 8T a Martina Franca. Nel corso dell'incontro si parlerà di come finalizzare le immagini in Camera Raw e di come esportare in oggetto avanzato, ma anche delle modalità di utilizzo dei livelli di regolazione, nonché delle maschere di livello in Adobe Photoshop.


Quella di giovedì 10 è la seconda lezione del ciclo su Camera Raw, inauguratosi lo scorso 5 aprile da DgTales: nel corso della prima lezione Mimmo Basile ha gettato le basi per la conoscenza di Camera Raw, spiegandone le impostazioni e approfondendo le modalità di sviluppo dei file.

Il costo di partecipazione al workshop è di € 50.00 + iva.
Per prenotazioni: Tel: 080.4805423 - Mail: info@dgtales.com

Mimmo Basile esordisce nel 1985 con una passione amatoriale per la fotografia che lo condurrà ben presto ad un elevato livello professionale. La sua genialità e professionalità è presto accolta da numerose aziende del settore moda e pubblicità. Vive e lavora nella provincia di Taranto in uno studio nel quale realizza tutorial per l'uso di Photoshop. È Adobe Certified Expert, Photoshop NPS - Nikon Professional Service, Nik Software BetaTester DigitalWorkshop, Coordinatore Generale Associato TAU, Visual NAPP Member, e fotografo d'eccellenza per la Rivista White Sposa.

Se scrivere con la luce rappresenta la traduzione letterale dell'arte di fotografare, la categoria dello still life è la dimensione più calzante di questa definizione. In una singola fotografia va raccontato un intero mondo, come nell'arte del racconto tutti gli elementi narrativi devono coesistere dall'incipit alla chiusa, dalla trama serrata alla definizione della definizione dei contorni.

La fotografia di still life è, a dispetto del nome, la più vitale e partecipata forma di comunicazione visiva nella fotografia contemporanea.

In un'ora di incontro si spiegherà da dove parte il progetto di una foto di prodotto per seguirne la sua evoluzione fino alla formalizzazione finale. L'obiettivo è quello di far comprendere che la fotografia di still life sia la disciplina dove il fotografo più di ogni altro può fare la differenza esercitando un personale stile ed interpretando in maniera efficace e commercialmente convincente il concetto stesso di prodotto.

L'incontro verterà sul processo completo che ha portato a fotografie di successo evidenziano soprattutto l'aspetto narrativo che sottende l'immagine e la capacità di interpretazione da parte di un lettore dell'immagine non eterogeneo. Si concluderà con un esercizio di gruppo di concettualizzazione di uno still life di un libro, con il coinvolgimento attivo dei presenti.

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4 >> News
6 >> Mick Mazzei
22 >> Steven Barston
26 >> Per Zennstrom
40 >> Preview

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